غیرمعمول است که یک عکس یک صحنه را دقیقاً همانطور که در نظر گرفته شده است ثبت کند. برخی استثناها وجود دارد، مانند عکس های پرتره گرفته شده در داخل یک استودیو، که در آن نور، پس زمینه، موقعیت دوربین و حتی ژست ها تحت کنترل زیادی هستند. خوشبختانه، برنامه‌های ویرایش تصویر و برنامه‌های تلفن همراه فراوانی وجود دارد که با ابزارهایی به شما کمک می‌کنند تا عکس‌هایتان را بهبود ببخشید.
اینها مهارت‌ها/تکنیک‌های برتر ویرایش عکس هستند:
- برش و قانون یک سوم
- چرخش
- اعمال لایه‌ها و ماسک‌های تنظیم
- اصلاح رنگ و اشباع
- تیز کردن
بهترین نتایج از نرم‌افزارهای دسکتاپ/لپ‌تاپ (مانند Adobe Photoshop CS/Elements و جایگزین‌های فتوشاپ) به دست می‌آید، اگرچه برخی از برنامه‌های تلفن همراه برای Android/iOS نیز کاملاً توانمند هستند. قبل از شروع، مطمئن شوید که روی کپی‌های عکس‌ها کار می‌کنید و نه نسخه‌های اصلی. شما نمی خواهید به طور تصادفی و/یا برای همیشه داده های اصلی را بازنویسی کنید/از دست بدهید!
برش و قانون یک سوم
مگر اینکه به طور خاص برنامه ریزی کنید و هر بار عکس های عالی بگیرید، این احتمال وجود دارد که بسیاری از عکس های شما با کمی برش بهتر شوند. اگرچه به عنوان یک مهارت دستکاری تصویر در نظر گرفته می شود، استفاده از ابزار برش یکی از مؤثرترین راه ها برای هدایت توجه بینندگان به جایی است که می خواهید برود.
برش یک عکس شامل حذف قسمت های ناخواسته (معمولا بیرونی) یک تصویر است. انجام این کار سریع و ساده است و نتایج می تواند عکس های عالی را به عکس هایی با ظاهر حرفه ای تبدیل کند. در نظر بگیرید:
- برش برای بهبود ترکیب/فوکوس: اگر موضوع شما در تصویر کوچک و/یا گم شده است، برش دهید تا کادر را پر کند – سوژه بیشتر، پس‌زمینه کمتر. یا ممکن است بخواهید روی قسمت خاصی از سوژه "زوم" کنید. در هر صورت، تغییر دیدگاه به تأکید و ایجاد نقطه‌ای واضح‌تر برای بینندگان کمک می‌کند.
- برش برای حذف جزئیات: عناصر منحرف کننده می توانند سایه های سرگردان، تکه های زباله، اشیاء/غریبه های نامرتبط، پس زمینه های بیش از حد، فضای بلااستفاده/خالی/غیر جالب یا هر چیز دیگری باشند. در روح عکس دخالت می کند یا به آن کمک نمی کند. برش یک راه حل آسان است، به خصوص اگر چنین حواس پرتی به سمت لبه های تصویر باشد.
- برش برای تغییر جهت/کادربندی: هنگام عکس گرفتن در لحظه، ممکن است فراموش کنیم دوربین را طوری نگه داریم که مکمل سوژه باشد (مثلاً به صورت عمودی برای صحنه های بلند/ اشیاء، به صورت افقی برای صحنه ها/اشیاء گسترده).می‌توانید یک برش افقی را به یک تصویر عمودی یا یک برش عمودی را به یک تصویر افقی اعمال کنید تا دیدگاه را تغییر دهید و یک قطعه قوی‌تر ایجاد کنید.
- برش برای تغییر نسبت تصویر: دوربین‌ها می‌توانند با نسبت‌های مختلف عکس‌برداری کنند، که کیفیت‌های متفاوتی را از نظر آنچه که فرد در تصویر می‌بیند ارائه می‌کند (مثلاً جنبه ۴:۳). نسبت تصویر از یک مجموعه به 5:4 یا 1:1 متمایز است. برش برای نسبت ابعاد نیز می تواند زمانی که فردی بخواهد عکس ها را در اندازه ای خاص به منظور متناسب با یک قاب چاپ کند، بسیار مهم باشد.
یکی از رایج ترین اصطلاحاتی که در عکاسی شنیده می شود قانون یک سوم است که به ترکیب بندی مربوط می شود. به قانون یک سوم فکر کنید مانند قرار دادن یک شبکه 3x3 (یعنی خطوط تیک تاک) در بالای تصویر – بسیاری از دوربین های دیجیتال و برنامه های ویرایش نرم افزار این ویژگی را به عنوان یک ویژگی استاندارد دارند. مطالعات نشان داده است که وقتی به یک تصویر نگاه می کنیم، چشمان ما به طور طبیعی به سمت نقاط تقاطع شبکه جذب می شوند. با این حال، بسیاری از ما معمولاً با سوژه‌هایی که در مرکز قاب قرار دارند عکس می‌گیریم.
با فعال کردن همپوشانی قانون یک سوم، می توانید یک برش را طوری تنظیم کنید که موضوعات/عناصر عمداً در امتداد خطوط و/یا در نقاط تقاطع قرار گیرند.
برای مثال، در عکاسی منظره، ممکن است بخواهید یک تصویر را برش دهید تا افق یا پیش زمینه در امتداد یکی از خطوط افقی قرار گیرد. برای پرتره، ممکن است بخواهید سر یا یک چشم را در نقطه تقاطع قرار دهید.
چرخش
چرخش عکس ها یکی دیگر از مهارت های اساسی، آسان و در عین حال حیاتی است که هنگام ویرایش تصاویر به کار می رود. به زمانی فکر کنید که قاب عکس یا قفسه های شناور را می بینید که به صورت کج روی دیوار آویزان شده اند. یا میزی با پاهای ناهموار که هر وقت کسی به آن تکیه می کند کمی حرکت می کند. خیلی حواس پرت کننده است، درست است؟ برای بسیاری سخت است که به محض آگاهی از چنین مسائلی، روی آنها تمرکز نکنند.
همین مفهوم به عکاسی نیز مربوط می شود - عکس ها ممکن است همیشه آنطور که در نظر گرفته شده است، تراز نباشند، حتی در هنگام استفاده از سه پایه.چرخش یک عکس به اندازه کافی می تواند پرسپکتیو درست را تنظیم کند و از شر هر گونه حواس پرتی پنهان خلاص شود. فقط فراموش نکنید که پس از چرخش یک بار دیگر (برای کادربندی) برش بزنید. در نظر بگیرید:
- مناظر: عکس‌ها را بچرخانید تا افق از انتها به انتها افقی باشد (بسیاری از ویرایشگرهای تصویر می‌توانند شبکه‌ای از خطوط را برای کمک به دقت پوشش دهند). این یک ظاهر تمیزتر، متقارن و حرفه ای تر را ارائه می دهد. مطمئن شوید که عناصر منظره (مانند تپه‌ها یا دره‌های شیب‌دار، رشته‌کوه‌ها) را با افق (محل برخورد آسمان با زمین یا دریا) اشتباه نگیرید.
- پرتره: مواردی که فردی به یک سطح عمودی تکیه داده است (مثلاً دیوار، در، ساختمان، درخت، تیرک و غیره)، عکس را بچرخانید تا جسم عمودی است یک استثنا خواهد بود اگر شی در زندگی واقعی عمودی نباشد - فقط به چیز دیگری در تصویر برای تراز عمودی ارجاع دهید.
افزودن خطوط شبکه (به عنوان مثال کلیک کنید مشاهده در نوار منوی فتوشاپ، سپس انتخاب Grid) می تواند به ترازبندی دقیق کمک کند.
اما بدانید که همیشه لازم نیست عکس‌ها را بچرخانید تا عناصر کاملاً به‌صورت عمودی یا افقی تراز شوند. گاهی اوقات، ممکن است بخواهید تصاویر را بچرخانید (و سپس برش دهید) تا به آنها یک شیب خلاقانه و غیرمنتظره بدهید!
استفاده از لایه ها و ماسک های تنظیم
اگر می خواهید سطوح (مقادیر تونال)، روشنایی/کنتراست، رنگ/اشباع و موارد دیگر را به روشی غیر مخرب تنظیم کنید (یعنی تغییراتی را بدون تأثیر دائمی روی تصویر اصلی انجام دهید)، لایه تنظیم را اعمال کنید (s) راهی برای رفتن است. به لایه های تنظیمی مانند شفافیت های پروژکتور بالای سر فکر کنید. شما می توانید به همان اندازه که دوست دارید روی آنها بنویسید/رنگ کنید تا آنچه را که می بینید تغییر دهید، اما هر چیزی که در زیر است دست نخورده باقی می ماند. در اینجا نحوه ایجاد یک لایه تنظیم با استفاده از Photoshop CS/Elements آمده است:
- D را فشار دهید تا رنگ‌های پیش‌زمینه/پس‌زمینه بازنشانی شود.
- Layer را در نوار منو کلیک کنید.
- لایه تنظیم جدید را انتخاب کنید.
- نوع لایه مورد نظر را انتخاب کنید.
- OK را کلیک کنید (یا کلید Enter را بزنید).
وقتی یک لایه تنظیم را انتخاب می کنید، Adjustments Panel (معمولاً در زیر پانل لایه ها ظاهر می شود) کنترل های مناسب را ارائه می دهد. تغییرات بلافاصله منعکس می شوند. اگر می‌خواهید قبل و بعد از آن را ببینید، فقط نمایان بودن لایه تنظیم (نماد چشم) را تغییر دهید. می‌توانید چندین لایه تنظیم همزمان داشته باشید، یا برای مقایسه (مثلاً ببینید که آیا رنگ سیاه و سفید را در مقابل رنگ‌های قهوه‌ای ترجیح می‌دهید) و/یا ترکیب افکت‌ها.
هر لایه تنظیم دارای ماسک لایه مخصوص به خود است (که با کادر سفید کنار نام لایه تنظیم نشان داده می شود). ماسک لایه، نمایان شدن بخش‌های انتخابی آن لایه تنظیم را کنترل می‌کند - مناطق سفید قابل مشاهده هستند، سیاه پنهان می‌شوند.
بیایید بگوییم که شما عکسی دارید که می خواهید سیاه و سفید کنید به جز هر چیزی که سبز است.هنگام ایجاد یک لایه تنظیم، Hue/Saturation را انتخاب کنید، نوار لغزنده Saturation را تا آخر به سمت چپ (-100) حرکت دهید و سپس از Brush Tool برای برس زدن مناطق سبز استفاده کنید (شما می توانید لایه تنظیم را پنهان یا باز کنید تا به رنگ هایی که به دنبال آن هستید نگاه کنید). برخی از پیکسل ها را بیش از حد براشینگ کرده اید؟ فقط از ابزار پاک کن برای "پاک کردن" آن علائم برس سیاه استفاده کنید. کادر سفید لایه ماسک ویرایش‌های شما را منعکس می‌کند و نشان می‌دهد که چه چیزی قابل مشاهده است و نه.
اگر کار با یک لایه تنظیم تمام شده یا دوست ندارید، فقط آن را حذف کنید! تصویر اصلی سالم باقی می ماند.
اصلاح رنگ و اشباع
دوربین‌های دیجیتال مدرن کاملاً توانمند هستند، اما گاهی اوقات (مثلاً به دلیل شرایط روشنایی/محیط، روش پردازش داده‌ها توسط سنسور و غیره) رنگ‌ها در عکس‌ها می‌توانند کمی تغییر کنند. یک راه سریع برای تشخیص این است که با نگاه کردن به:
- چهره و/یا پوست افراد
- چیزی در تصویر که می دانید باید سفید روشن باشد (مانند پیراهن، ابرها)
دمای نور (به عنوان مثال سردتر از آسمان آبی روشن، گرمتر در هنگام طلوع/غروب خورشید، سفید کم رنگ زیر لامپ های فلورسنت، و غیره) در حین تصویربرداری می تواند بر رنگ پوست و عناصر سفید با رنگی تأثیر بگذارد. خوشبختانه، ترفندهای کوچک - به ویژه در مورد لایه های تنظیمی فوق - می توانند رنگ ها را اصلاح کنند.
بسیاری از برنامه های ویرایش تصویر (و برخی از برنامه ها) یک ویژگی Auto Color Correction را ارائه می دهند که معمولاً به خوبی کار می کند (اما نه همیشه عالی). در غیر این صورت، رنگ ها را می توان به صورت دستی با تنظیم: دستکاری کرد
- سطوح (کانال های RGB و هیستوگرام با گزینه ای برای تصحیح خودکار)
- رنگ/اشباع (کانال‌های RGBCMY)
- فیلترهای عکس (مانند گرم کردن، خنک کردن، و غیره)، به نام چند.
موارد فوق به‌عنوان لایه‌های تنظیم CS/Elements فتوشاپ در دسترس هستند که کنترل بیشتری بر حذف رنگ‌ها و بهبود اشباع ارائه می‌دهند.
برای حفظ تعادل و فوتورئالیسم، مراقب باشید که تصویر را بیش از حد یا کمتر از حد اشباع نکنید – یا حداقل رنگ هایی که باید طبیعی تر باقی بمانند. با این حال، می‌توانید تنظیماتی را برای انتخاب نواحی تصویر (مانند ماسک‌های لایه‌ای که در بالا ذکر شد) انجام دهید تا رنگ‌های خاصی را برای نمایش خلاقانه اشباع کنید. فقط تنظیم روشنایی، کنتراست، هایلایت ها و سایه ها را فراموش نکنید، زیرا این موارد می توانند به عمق و تفکیک رنگ ها کمک کنند تا تصاویر واقعاً برجسته شوند!
تیز کردن
شارپ کردن همیشه باید آخرین مرحله در فرآیند ویرایش عکس باشد. افکت دقیقاً همانطور که به نظر می رسد است - شارپ کردن لبه ها و جزئیات کوچک را اصلاح می کند که به بهبود کنتراست کلی و متمایزتر نشان دادن تصویر کمک می کند. اگر تصویر دارای نواحی نرم و/یا تار باشد، جلوه بیشتر می شود.
بسیاری از برنامه‌ها و برنامه‌های ویرایش تصویر یک ویژگی شارپ‌سازی خودکار و/یا نوارهای لغزنده را ارائه می‌کنند که به کاربران امکان می‌دهد میزان شارپ‌سازی اعمال شده بر روی کل عکس را تنظیم کنند.همچنین ابزارهای شارپ کردن (شبیه به استفاده از براش ها) وجود دارد که به شما امکان می دهد به صورت دستی فقط نواحی انتخابی یک تصویر را شارپ کنید.
اما برای دقت و کنترل بیشتر، می توانید از ویژگی Unsharp Mask (با وجود صدایی که به نظر می رسد، واضح است) در Photoshop CS/Elements استفاده کنید:
- Enhance را در نوار منو کلیک کنید.
- Unsharp Mask را انتخاب کنید. یک پانل ظاهر می شود که بخش بزرگنمایی شده تصویر را نشان می دهد (که می توانید برای یافتن جزئیات برای فوکوس روی آن حرکت کنید) و سه نوار لغزنده برای تنظیم وضوح.
- لغزنده شعاع را تنظیم کنید (این پهنای خطوط واضح را کنترل می کند، بالاتر به معنای جلوه بیشتر) روی 0.7 پیکسل (هر جایی بین 0.4 و 1.0 مکان خوبی برای شروع است).
- لغزنده آستانه را تنظیم کنید (این نحوه تعیین لبه ها را با دیکته کردن تفاوت دو پیکسل برای اعمال شارپ کردن کنترل می کند، پایین تر به این معنی است که نواحی/جزئیات بیشتر شارپ می شوند) تا 7 سطح (هرجا بین 1 تا 16 مکان خوبی برای شروع است).
- لغزنده مقدار را تنظیم کنید (این کنتراست اضافه شده به لبه ها را کنترل می کند، مقادیر بالاتر به معنای وضوح بیشتر است) روی ۱۰۰ درصد (هر جایی بین ۵۰ تا ۴۰۰ مکان خوبی برای شروع است).
- در حین مشاهده کل تصویر، مقداری لغزنده را تکان دهید تا میزان شارپنس مناسب را بیابید (یعنی متناسب با اولویت ها بدون زیاده روی در آن باشد).
به خاطر داشته باشید که تصاویر را در اندازه 100٪ روی صفحه مشاهده کنید تا ارزیابی افکت های شارپ راحت تر باشد (پیکسل ها با بیشترین دقت نمایش داده می شوند). مطالعه مناطق با جزئیات بیشتر و/یا جزییات ریزتر کمک خواهد کرد.
به خاطر داشته باشید که بیشتر همیشه بهتر نیست - شارپ کردن بیش از حد باعث ایجاد نویز ناخواسته، هاله و/یا خطوط اغراق آمیز/غیر طبیعی می شود. تیز کردن دقیق یک هنر است، بنابراین اغلب تمرین کنید!
