لحظه های کلیدی در تاریخ طراحی گرافیک

فهرست مطالب:

لحظه های کلیدی در تاریخ طراحی گرافیک
لحظه های کلیدی در تاریخ طراحی گرافیک
Anonim

منشا یا طراحی گرافیکی به پیش از تاریخ ثبت شده است. از خط‌نویسی در غارهای باستانی تا پیشرفت‌های اولیه در چاپ تا ظهور سبک‌های متمایز در طراحی در طول قرن بیستم، در اینجا جدول زمانی تکامل طراحی گرافیک آمده است.

نوآوری های اولیه در ارتباطات بصری و چاپ

15, 00010, 000 ق..

Image
Image
  • 3600 قبل از میلاد: بناهای یادبود بلاو، که گمان می رود متعلق به عراق امروزی است، قدیمی ترین مصنوع شناخته شده برای ترکیب کلمات و تصاویر در نظر گرفته می شود.
  • 105 پس از میلاد: تسای لون، مقام دولتی چین، اختراع کاغذ است.
  • 1045 پس از میلاد: پی شنگ، یک کیمیاگر چینی، نوع متحرک را اختراع کرد که به کاراکترها اجازه می دهد تا به صورت جداگانه برای چاپ قرار گیرند.
Image
Image
  • 1276: چاپ با یک کارخانه کاغذ در فابریانو، ایتالیا به اروپا می رسد.
  • 1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg به عنوان کامل کننده سیستم چاپ نوع در کتاب ها شناخته شده است.
  • 1460: آلبرشت فایستر اولین کسی است که تصاویر را به یک کتاب چاپی اضافه می کند.
Image
Image

تغییرات انقلابی در تایپ

  • 1470: نیکلاس جنسون، که یکی از بزرگترین طراحان تایپ فیس تاریخ محسوب می شود، استاندارد جدیدی را برای نوع رومی تعیین می کند.
  • 1530: کلود گاراموند اولین نوع ریخته گری را افتتاح کرد و فونت ها را به چاپگرها توسعه داد و فروخت.
  • 1722: اولین فونت Caslon Old Style که بعدها برای چاپ اعلامیه استقلال استفاده شد، توسعه یافت.
Image
Image

انقلاب صنعتی

  • 1760: انقلاب صنعتی آغاز می شود و زمینه را برای پیشرفت در تولید طراحی گرافیک فراهم می کند.
  • 1796: نویسنده Aloys Senefelder لیتوگرافی را توسعه می دهد، اولین روش چاپ "پلانوگرافیک"، که از یک سطح صاف استفاده می کرد و زمینه را برای چاپ افست مدرن فراهم می کرد.
  • 1800: لرد استانهوپ اولین ماشین چاپ ساخته شده از تمام قطعات چدنی را اختراع کرد که به یک دهم کار دستی ماشین های قبلی نیاز داشت و اندازه کاغذ ممکن را دو برابر کرد..
  • 1816: اولین فونت نوع Sans-serif در یک کتاب ظاهر می شود.

طراحی به خود می آید

  • 1861: ویلیامز موریس، یک چهره بسیار تأثیرگذار در تاریخ طراحی، شرکت تزئینات هنری خود را راه‌اندازی کرد.
  • 1869: N. W. Ayer & Son که اولین آژانس تبلیغاتی محسوب می شود، پیشگام قرارداد باز است و از هنرهای زیبا در طراحی استفاده می کند.
  • 1880: توسعه صفحه‌ی نیمه‌تون اجازه می‌دهد که اولین عکس با طیف وسیعی از رنگ‌ها چاپ شود.
  • 1890: جنبش هنر نو آغاز شد و راه خود را به انواع طراحی تجاری باز کرد و از همه انواع هنرها استفاده کرد.

ظهور سبک های مدرن طراحی

  • 1900: سبک طراحی آینده‌گرایی ظهور کرد، ویژگی‌های سنتی را کنار گذاشت و بر خطوط تیز و مستقیم تمرکز کرد.
  • 1910: سبک مدرن اولیه توسعه یافته است که از عکس ها به جای تصاویر و اشکال هندسی مینیمالیستی استفاده می کند.
  • 1910: رئالیسم قهرمان متاثر از جنگ های جهانی است که به شدت بر تصاویر واقع گرایانه از مردم و پیامی قوی (مثلاً رزی پرچین) تکیه دارد..
  • 1919: مدرسه طراحی باهاوس در آلمان افتتاح شد.
  • 1920: هنر دکو، با هندسی جسورانه و رنگ‌های کنتراست بالا، به جریان اصلی تبدیل می‌شود.
Image
Image

Styles از نزدیک فرهنگ پاپ را دنبال کنید

  • 1932: تایپ فیس تایمز نیو رومن توسط استنلی موریسون ایجاد شده و توسط تایمز لندن سفارش داده شده است.
  • 1940: سبک طراحی سوئیسی بر فضای منفی، چیدمان نامتقارن و استفاده زیاد از نوع Sans-serif تاکید دارد.
  • 1945: جنبش مدرن متأخر پدید آمد و طرح‌بندی‌های معمولی را برای طرح‌های هندسی بیشتر کنار گذاشت.
  • 1947: طراح گرافیک افسانه ای پل رند اولین کتاب خود را با عنوان Thoughts on Design منتشر کرد که بر طراحان مدرن برای دهه های آینده تأثیر گذاشت.
  • 1950: ظهور کیچ با تأکید بر کنتراست بالا، رنگ‌های جسورانه، تصاویر فوق‌العاده، و تصویرسازی افراد با ژست دراماتیک، که در پوسترهای فیلم آن روز محبوب بودند.
  • 1957: Helvetica توسط Max Miedinger توسعه داده شد و به سرعت به یک تایپ فیس محبوب و استاندارد تبدیل شد.
  • 1959: مجله Communication Arts اولین شماره خود را منتشر کرد و به سرعت به یک استاندارد صنعتی تبدیل شد.
  • 1968: با الهام از توهمات، سبک روانگردان با چرخش، فونت های مبهم تبدیل شده به اشکال و رنگ های روشن ظاهر می شود.
  • 1970: تصاویری که حول کلاژها و عناصر روی هم قرار گرفته بودند در جنبش پست مدرن رایج شد.

انقلاب دیجیتال

  • 1990: اولین نسخه ادوبی فتوشاپ منتشر شد که انقلابی در نحوه کار طراحان گرافیک ایجاد کرد.
  • 2000: طراحی گرانج ظاهر می شود، با استفاده از بافت های خشن برای به تصویر کشیدن یک احساس شن.
Image
Image
  • 2010: آنچه به عنوان سبک مسطح شناخته شد ظهور کرد، با تأکید بر رنگ‌های روشن، اشکال دو بعدی مینیمالیستی، خطوط تیز و استفاده سخاوتمندانه از فضای منفی..
  • 2016: سبک سوئیسی انتزاعی روند مینیمالیستی را ادامه می‌دهد و طرح‌ها را به شیوه‌هایی که تصادفی به نظر می‌رسند تحریف و ساختارشکنی می‌کند.
  • 2017: سینماگراف ها، عکس هایی که در آن یک حرکت کوچک انجام می شود، برای جلب توجه بینندگان در شلوغی بازاریابی روی صفحه ظاهر می شوند.

توصیه شده: