چه باید بدانیم
- آنچه باید بدانید: پس‌زمینه در طراحی دو بعدی برای سه بعدی ضروری نیست، اما می‌تواند مهارتهای سه بعدی را افزایش دهد.
- تمرکز روی: طراحی سریع/تکرار تصویر بندانگشتی. چشم انداز. کامپوزیت/ست اکستنشن/نقاشی مات. ترکیب.
- روی موارد زیر تمرکز نکنید: طراحی دیدنی (طراحی دقیقاً همان چیزی که می بینید) یا نقاشی دیجیتال با کیفیت تولید/رندر دو بعدی.
این مقاله برخی از مفیدترین (و کمترین) تکنیک های طراحی دو بعدی را برای استفاده در مدل سازی سه بعدی توضیح می دهد.
آیا باید بدانم چگونه برای سه بعدی طراحی کنم؟
اگرچه لازم نیست، یک پایه خوب توسعه یافته در هنر سنتی یا نقاشی دیجیتال دارایی اصلی در مسیر موفقیت به عنوان یک هنرمند سه بعدی است.
دلایل متعددی برای این وجود دارد. مهارت های نقاشی شما را همه کاره تر می کند. آنها در مراحل اولیه طراحی به شما انعطاف و آزادی می دهند. آنها به شما توانایی ترکیب یکپارچه عناصر دو بعدی و سه بعدی را می دهند. آنها به شما این امکان را می دهند که تصویر خود را در پس از تولید تغییر دهید تا نتیجه ای را که از موتور رندر خود دریافت کرده اید افزایش دهید. شکی نیست که مهارت های سنتی دو بعدی برای هر هنرمند سه بعدی مفید است.
برای هنرمندان جوان در دبیرستان یا دبیرستان، احتمالاً ارزش وقت و تلاش برای توسعه مهارت های طراحی دو بعدی را دارد. نمونه کار هر هنرمندی از مجموعه مهارت های گسترده ای از جمله طراحی، نقاشی، مدل سازی سه بعدی، بافت سازی و رندر بهره می برد.
اما اگر بعداً در زندگی سه بعدی را انتخاب کنید و هیچ وقت برای یادگیری طراحی یا نقاشی نداشته باشید، چه؟ آیا بهتر است به طور کامل بر روی سه بعدی تمرکز کنید یا یک قدم به عقب بردارید و یک پایه محکم در دو بعدی ایجاد کنید؟
حقیقت این است که به سطح مهارت و منابع شما بستگی دارد. در اینجا به برخی از مهم ترین و کم اهمیت ترین مهارت ها برای یادگیری طراحی و رندر دو بعدی و سه بعدی می پردازیم.
مهارتهای دو بعدی که باید روی آنها تمرکز کنید
اگر تصمیم گرفته اید برای یادگیری دوبعدی زمان بگذارید، در اینجا چند مهارت و تکنیک وجود دارد که برای افرادی که علاقه مند به راه اندازی حرفه ای در زمینه گرافیک کامپیوتری سه بعدی هستند مفید خواهد بود:
- طراحی و تکرار تصویر بندانگشتی: توانایی تکرار سریع یک ایده از طریق طرح ها و ریز عکسها یک استعداد بسیار ارزشمند است. اگر بتوانید ده یا پانزده طرح کوچک را در طول چند ساعت ایجاد کنید، شما را در موقعیتی سودمند قرار می دهد. می‌توانید آنها را به دوستان و خانواده، یا در انجمن‌های CG نشان دهید تا بفهمید کدام‌ها کار می‌کنند و کدام‌ها نه. شما همچنین این آزادی را خواهید داشت که ایده ها را از چندین طرح ترکیب کنید تا طرح نهایی خود را تولید کنید.
- Perspective: نرم افزار سه بعدی ممکن است بتواند به طور خودکار پرسپکتیو را ارائه دهد، اما این ارزش درک پرسپکتیو را برای هنرهای دو بعدی و سه بعدی نافی نمی کند. به آن به عنوان مجموعه ای اساسی از قوانین فکر کنید که همه چیز بر اساس آن ساخته شده است.
- ترکیب. برنامه افزودنی را تنظیم کنید. نقاشی مات: همه اینها جنبه های CG هستند که به شدت به ترکیبی از عناصر دو بعدی و سه بعدی بستگی دارند. برای موفقیت یک تصویر نهایی باید تداوم پرسپکتیو دقیقی وجود داشته باشد. در برخی موقعیت‌ها، زمانی برای مدلسازی کل یک صحنه به صورت سه بعدی نخواهید داشت. وقتی آن زمان فرا رسید، خوشحال خواهید شد که می‌دانید چگونه عناصر دو بعدی را روی یک شبکه پرسپکتیو دقیق قرار دهید.
- ترکیب: یک محیط یا طراحی کاراکتر خوب می تواند خودش را حفظ کند، اما ترکیب بندی درجه یک اغلب چیزی است که تصاویر عالی را از تصاویر خوب جدا می کند. نگاه به ترکیب چیزی است که در طول زمان به طور ارگانیک توسعه می یابد، اما ارزش آن را دارد که یک یا دو کتاب در مورد این موضوع انتخاب کنید. مواظب کتاب‌های مربوط به داستان‌نویسی باشید، که می‌تواند منبع فوق‌العاده‌ای برای ترکیب‌بندی و طراحی آزاد باشد.
تکنیک هایی که ممکن است ارزش وقت شما را نداشته باشند
- نقاشی دیدنی: دید دیدن به فرآیند ترسیم دقیقاً آنچه می بینید اشاره دارد. این تکنیک طراحی ترجیحی در بیشتر محیط‌های آتلیه است و اگر طراحی و نقاشی نمایشی اهداف اولیه باشند، یک مجموعه مهارت ارزشمند است. اما برای کسی که سعی می‌کند مهارتهای طراحی خود را صرفاً به‌عنوان یک هنرمند سه‌بعدی بهبود بخشد، طراحی دیدنی ارزش نسبتا کمی دارد. به دلیل ماهیت خود، sight-see کاملاً متکی به مدل های زنده و ارجاعات واضح است. به عنوان یک هنرمند CG، چیزهایی خلق می‌کنید که در دنیای واقعی وجود ندارند - موجودات منحصر به فرد، محیط‌های فانتزی، هیولاها، شخصیت‌ها و غیره. یادگیری کپی کردن عکس‌های مرجع ممکن است به افزودن مقداری واقع‌گرایی به حلقه نمایشی شما کمک کند. اما به شما یاد نمی دهد که چگونه طرح های خود را طراحی کنید.
- نقاشی دیجیتال با کیفیت تولید/رندر دوبعدی: اگر هدف اصلی شما کار به صورت سه بعدی است، شانس خوبی دارد که هرگز نیازی به اصلاح طرح یا تصویر کوچک نخواهید داشت. یک اثر هنری در سطح تولیدیادگیری نحوه رنگ آمیزی نور و سایه، رندر فرم و جزئیات سطح در سطح حرفه ای سال ها طول می کشد. انتظار نداشته باشید که یاد بگیرید که چگونه مانند دیو راپوزا نقاشی کنید و سپس حرفه سه بعدی خود را دنبال کنید. سالها و سالها طول می کشد تا به آن سطح برسیم، و بسیاری از مردم هرگز به آن سطح نمی رسند. مگر اینکه هنر مفهومی چیزی باشد که می خواهید به صورت حرفه ای انجام دهید، بهتر است روی چیزهایی تمرکز کنید که واقعاً به شما در دستیابی به اهداف شخصی شما کمک می کند. شما هرگز نمی خواهید در خطر از دست دادن تمرکز خود را خیلی لاغر کنید.
در مورد آناتومی چطور؟
ما با وجدان نمی توانیم از یادگیری نحوه ترسیم آناتومی انسان جلوگیری کنیم. اگر قصد دارید یک هنرمند شخصیت باشید، باید آناتومی اولیه را یاد بگیرید. با این اوصاف، آیا یادگیری آناتومی مستقیماً در Zbrush، Mudbox یا Sculptris سودمندتر نیست؟
حافظه عضلانی نقش بزرگی در هنر ایفا می کند، و حتی اگر قطعاً بین طراحی روی کاغذ و مجسمه سازی دیجیتالی همپوشانی وجود دارد، هرگز نمی توان گفت که آنها یکسان هستند.چرا صدها ساعت را صرف تکمیل هنر طراحی فیگور کنید در حالی که می توانید زمان خود را صرف تقویت توانایی های مجسمه سازی خود کنید؟
ما نمی‌خواهیم علیه یادگیری آناتومی با طراحی بحث کنیم، اما واقعیت این است که طراحی در ZBrush به جایی رسیده است که واقعاً کندتر از طراحی روی کاغذ نیست. ما فکر می کنیم این چیزی است که ارزش بررسی دارد. شما هنوز هم می توانید Loomis، Bammes، یا Bridgman را مطالعه کنید، اما چرا آن را به صورت سه بعدی انجام ندهید؟
